9月20日，“放长线——当代纤维艺术作品展”在苏州金鸡湖美术馆启幕。展览由著名艺术家吕越、王雷联合策展，采用“一线串引，三区并行”的展陈叙事，集结5个国家54位艺术家的纤维实践，涵盖缂丝、羽毛、羊毛、蚕丝、绢纸、尼龙、牛津布等多种纤维材质，生动呈现不同文化背景下纤维材料对自然与生命的深度表达，打造一场跨越国界、贯通古今的纤维艺术盛宴。展览将持续至2027年2月21日。园区党工委委员、管委会副主任、宣传部部长朱江出席启幕活动。

现场，苏州工艺美院服装设计学院与苏州工业园区公共文化中心签订协议，馆校艺术展览实践共建正式启动。吕越向美术馆捐赠作品《蓝蝶云》，活动现场还向共创群众代表颁发证书。

一线串引，三重叙事诠释纤维哲思

展览以“放长线”为题，意在借民间俗语“放长线，钓大鱼”中“不急于求成，不拘于定式”的慢哲学意味，深度契合纤维艺术经年积淀、匠心深耕的艺术特质。作为策展人之一，吕越在采访中表示，此次展览是她与金鸡湖美术馆自2017年合作后的又一次深度拓宽，摒弃宽泛的当代艺术叙事，精准锁定纤维艺术，深度贴合苏州“丝绸之府”的城市文脉与金鸡湖美术馆包容开放、贴近大众的办馆定位。

展览循“引线”“藏线”“放线”三重逻辑展开，任时间、技艺与哲思随着丝缕徐徐铺陈。“引线”让缂丝、刺绣、编织等古老手艺与当下观念彼此激发；“藏线”将思辨隐于作品肌理之中，静待观者细细发觉；“放线”则让线头、毛边、断丝走出幕后，以“未完成”的姿态参与表达。三重节奏层层推进，映射出纤维艺术从“制物”向“致思”的演进。

在策展团队的匠心打磨下，展览跳出传统工艺展览的单一展示模式，深挖纤维艺术的生活化、大众化特质。在吕越看来，纤维自带温暖质感，服装、布料、日常器物改造等纤维创作形式贴近大众生活，可以真正让艺术走出殿堂、走进日常。

五国齐聚，多元材质书写自然生命

此次展览汇聚了中国、法国、德国、瑞典、韩国5个国家54位艺术家的创作。参展艺术家立足各自文化背景与生活体验，解锁缂丝、羽毛、羊毛、蚕丝、绢纸、尼龙、牛津布等传统与新潮兼具的多元材质特性，以柔软纤维为媒介，完成对生态保护、消费主义、身份认同等当代社会议题的艺术转译。

走进展厅，不同风格的作品包罗万象，既有精工细作的传统工艺精品，也有先锋前卫的当代装置艺术；有平面织造的细腻表达，也有空间建构的立体创作，全方位拓展了当代纤维艺术的边界与维度。

德国艺术家莎拉·西维特第一次来苏州，并带来作品《沙漠女王》。这是艺术家十年前创作于内蒙古鄂尔多斯的艺术项目，带有浓厚的在地文化属性。作品的半裙选择了中国民族服饰廓形与传统图腾元素，上衣则采用铝箔纸等可持续材料手工钩织而成，将西方艺术视角与中国传统工艺美学巧妙融合。“苏州工业园区的艺术生态令人赞叹。这里的现代化建筑景观兼具美感与气势，金鸡湖美术馆则有着包容多元、古今交融的艺术氛围。这次展览中缂丝、香云纱等传统工艺的繁复工序与现代可持续纤维创作形成鲜明碰撞，非常令人惊喜。”

值得一提的是，展览还聚焦本土文化共创，入口处大厅展出的黑白主题作品，以苏州地标山水风光为创作基底，将城市底蕴与纤维艺术深度融合，让本土文脉在当代艺术表达中焕发新生。此外，艺术家范玉明带来的《缂丝玉堂富贵图》刻意保留创作修剪的原生工序痕迹，作品一面精致典雅、尽显传统匠心；另一面则纹理灵动写意，自带印象派画作的艺术质感，宛如莫奈笔下的睡莲，展现传统技艺极具先锋性、开放性的当代视角。

古今交融，金鸡湖畔共赴艺术之约

苏州工业园区坐拥千年丝织文脉，始终坚持经济高质量发展与文化高品质建设双向赋能的发展理念，深耕文化建设、厚植艺术生态。近年来，园区持续打造城市文化新地标，商旅文体展深度融合的发展格局加速成型，多元开放、古今交融的当代艺术氛围日益浓厚。作为园区对外文化交流、公共美育传播的核心平台，金鸡湖美术馆自2012年开馆以来，不断汇聚国内外顶尖艺术资源，常态化举办高水准学术展览与普惠美育活动，助力推动园区从经济高地稳步迈向文化繁荣高地。

本次展览正是园区立足本土文脉、链接国际视野的又一重磅艺术成果。吕越表示，园区拥有极大的文化胸襟与创新魄力，文化管理团队兼具格局与远见，包容多元艺术表达、鼓励艺术创新突破，为艺术家提供了自由创作、大胆探索的优质平台，也让这场纤维艺术展兼具学术高度、文化厚度与大众温度。

据悉，为打破艺术壁垒、深化全民美育，展览期间，“线学线玩”“有条有理”等系列公教活动将贯穿全程，通过导赏、工作坊、艺术共创、艺术沙龙等形式，让观众从“看展”走向“参与”，中秋、国庆、元旦、春节、元宵等节假日还将推出特别活动。

编辑/摄影 严春霞

2026年9月20日